美术类的教案7篇

一份出色的教案能够使我们的教学更加生动和有趣，详细的教案可以帮助教师充分利用课堂资源，提高教学效果，吾爱文书网小编今天就为您带来了美术类的教案7篇，相信一定会对你有所帮助。

美术类的教案7篇

美术类的教案篇1

?巧用肌理》教案

一、教材分析

本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。

二、学情分析

本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。

三、教学目标

情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

四、教学重点和难点

重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。

难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想象，从而创作肌理画。

五、教学准备

ppt课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等

六、教学过程(一)、情景导入

课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。

（二）、讲授新课

1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。

2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。

3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。

4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的第二个优点，快速。

5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。

（三）学生创作练习

根据自己现有的绘画工具，创作一副肌理画，小组内绘画工具实现共享。本环节让学生自己创造性的练习，学生进行创作练习时，老师巡回指导，使每个学生真正掌握拓印法的技法，并及时表扬有创意的学生，使更多学生得到启发。

（四）学生作品展示

创作结束后，展示学生的作品进行评价，主要用三种评价方式，学生自评，小组互评，教师点评。教师的点评做到如下三点，以鼓励表扬为主，同时指出不足，帮助完善提高。

（五）课堂拓展

本环节讲授除了拓印法之外，常见的几种获得肌理的方法，压印法、吹彩法、手绘法和泼洒法，这几种方法作为了解欣赏，拓展学生思路。

（六）课堂总结

以老舍的《猫》中的'“在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。”一句话，联系生活实际，得出美丽的肌理随时在我们身边，需要大家有双发现美丽的眼睛。

总结本课所学重点，要求学生课下练习巩固所学。板书设计

巧用肌理

拓印法

工具：油画棒、铅笔优点：形体准确、快速

第5篇：【精品】【精品】苏教版小学美术四上《第18课适合纹样》word教案 (4)

适合纹样

课型:设计?应用

造型?表现

课题：苏教版美术四年级下册第十课>

执教者：姜堰市东桥中心小学

冯蓉

教材分析：

本课涉及到“设计?应用”与“造型?表现”两个学习领域,学习本课之前，学生已经接触过“花头花叶纹样”和“二方连续纹样”的概念，掌握了一些图案的基本原理和绘制方法，能用对称和均衡的规则设计简单的图纹。适合纹样是在此基础上推出的新概念，以巩固加强对图案的认识,并结合生活中的体验，感受适合纹样的生命力和实用性，为今后学习工艺设计奠定基础。

?适合纹样》这一课的教学设计在导入阶段用直接演示的教学方法让学生通过比较理解掌握适合纹样的概念。在发展阶段，让学生结合生活中的体验，借助多媒体展示图案作品，设计教学情境，使学生了解在图案设计中由自然形态向装饰形态发展变化的过程,为学生尝试设计提供了明晰的思路。学生在掌握了设计原理的基础上选取自己喜欢的工具材料进行创作，从而感受到图案的丰富表现力，积极投入到创作过程中。在小结时，学生通过自我评价和相互评价，进一步提高了设计技能和审美能力。最后引导学生收拾整理好自己的工具，养成良好的卫生习惯。

教学目标：

1.认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及结构特点。

2.情感领域：通过欣赏了解适合纹样在生活中的应用范围，培养学生的想像力和创造力以及他们的审美能力。

3.操作领域：能够运用适合纹样的设计原理，采用多种材料和工

具进行创作，提高学生美化生活的能力。

教学重点：

适合纹样的结构特点以及设计制作方法。

教学难点：

适合纹样要与特定的形状相适应，设计完整，布局匀称。

建议教时：

1-2课时

课前准备：

教师：课件、实物投影仪、剪刀、彩纸等工具。

学生：多种绘画工具、彩纸、剪刀、橡皮泥等。

教学过程：

一、导入新课，揭示课题

1.老师今天买了个圆形的盘子，你们觉得好看吗？(白色的，太单调)

谁能想个办法帮我把它变得好看点吗？(画画、剪贴)

2.听说我们班同学的剪纸挺棒的，有谁愿意帮我剪一个吗？（学生剪纸）

3.比较学生作品：谁剪的图案最适合盘子？

4.为什么有的合适，有的不太合适？（因为盘子是圆形的，所以外形为圆形的图案最适合它）

5.揭题：象这种适合于一定边框形状中的图案纹样就叫做——适合纹样。

二、欣赏感知

1.适合纹样在生活中的应用很广泛，除了可以装饰盘子以外，还可以用它装饰其它地方，想一想：你平时在哪儿见过适合纹样？（学生回答）

2.老师这里有几组图片，我们一起来欣赏一下：（欣赏课件）

教师分别讲解：1.碗2.糕点3.菜肴4.包5.布6.故宫7.地面8.玉器9.中国结

3.刚才我们一起欣赏了生活中的适合纹样，下面我们再来欣赏一下艺术家们设计出的适合纹样：（出示课件）

a.这两个图案有什么相同点和不同点？

相同点：外形都是方的。

不同点：一个是两边对称，另一个两边不对称（均衡）。

b.归纳总结：适合纹样的结构可以归纳为对称型和均衡型两大类。对称型图案两边相应部分形状相同，颜色相同，显得整齐稳重。均衡型图案则不需要互相对应，颜色随意，显得自由灵活。另外还有向心式，离心式以及螺旋式等不同形式。

4.学生互动，讨论研究：

请大家仔细观察这些图片，然后讨论一下：适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？（植物、动物、人物）

三、引导创作

1.欣赏完艺术大师们的作品，我们有的同学已经跃跃欲试，也想来设计一个适合纹样，但是在创作之前，还需要弄清它的制作步骤：

a.首先，我们要确定一个外形，适合纹样的外形大多以几何图形为主，如：圆形、方形、三角形、半圆形、菱形、梯形等等。也有一些其它的图形，如：心形、扇形、花瓣形等。

b.然后在这个形状中画出骨架线。

c.接着画出图案的外部轮廓。

d.最后涂上颜色。

2.这只是绘制的方法，老师这里还搜集了一些其他同学的作品，大家想不想看一看，他们都有哪些奇思妙想？（欣赏课件：学生作品）

3.欣赏了这些作品以后，你们还能想到利用哪些方法和材料来设

计？（泥塑、彩纸剪贴、实物拼贴等）

四、创作实践

下面，我们就来举行一次班内竞赛：分四个小组进行设计，每组六人，看哪一组同学的作品完成的最快、最好、最多。

选择绘画的同学坐到第一组；选择彩纸剪贴的同学坐到第二组；选择泥塑的同学坐到第三组；选择实物拼贴的同学坐到第四组。

作业要求：纹样与所选外形相适应，图案完整，布局均匀，色彩协调。

五、作品展示、评价

1.大黑板和展示台出示学生作品。

2.引导学生评价作品：

a.你是怎样设计的？

b.哪一幅作品给你留下的印象最深？

c.还可以有哪些改进？

d.你觉得自己的这幅作品可以用来装饰什么？

七．课堂总结

今天我们一起欣赏了生活中的适合纹样，了解了适合纹样的结构特点，掌握了一些适合纹样的基本设计方法，同学们设计出了许多新颖独特的适合纹样。课后请大家把自己的作品带回去，用它来装点美化你的生活环境，和你的家人共同分享你所创造出的美。

八、收拾整理

请学生将自己的工具材料收好，有用的收起来，没用的扔进纸篓或包好带走。

第6篇：【精品】人教版小学美术二上《第12课巧用瓶盖》word教案

废旧瓶子有不同的形状、不同的质地、不同的色彩，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的实用装饰品。我在教学过程中让学生进行有目的地欣赏、探索、创作、表现和评价，从而使学生认识和发现生活中的美，继而创造美。

本课通过欣赏了解装饰瓶制作的一般方法。分析瓶子的自身结构。采用游戏的方式把范作“变出来”，将学生分散的注意力拉回来。并根据材料分类讲授“缠绕法”、“拼贴法”等制作方法。在欣赏范作时，在精美范作的基础上，特意加入“糟糕的作品”引起学生的创作欲望“什么呀！我能做的比这个更好！”

在分组创作时，学生们相互学习，综合运用，充分发挥了自己的聪明才智，自发创造了创作了具有个性的瓶子装饰品。这装饰瓶色彩很漂亮，有的品味很独特，还有的看起来很不像样，却体现了孩子们与众不同的创意，我也给予了很多鼓励。在辅导过程中，将个别学生的好方法介绍给更多的同学，在潜移默化中让学生明白虚心学习的意义。课堂上学生体验成功的快乐，探索创造的灵感，没有对与错，只有好与更好。

教学展示评价环节中，把学生的作品统一摆放在讲台上，学生集体欣赏作品，让学生体会不同创意和思想的碰撞。让他们找一找优秀的作品，夸一夸它的优点，提一点更好的建议。将欣赏评价变得生活化，让他们体验到友谊和竞争。

在课堂小结时，展示设计师的废旧瓶子再利用的创意，让同学们在生活中带着艺术的眼光去发现美、创造美，就可以把更多普通的东西变成更多美丽的艺术品，起到了课堂的延伸效果。

美术类的教案篇2

活动目标：

1、感受菊花的美、秋天的美，培养审美情趣。

2、在欣赏、认识菊花的基础上，能用线条表现不同形态的菊花。

3、学习用棉签以中心向外放射的方法画菊花的花朵。

活动准备：菊花实物或菊花图片，棉签若干，幼儿绘画本，各色颜料，轻音乐。

活动过程：

1、欣赏美丽的菊花。

（1）幼儿观赏形态各异的菊花（实物或图片），观察比较其颜色、形态等特点。

教师：菊花是什么样子的？这里有哪些颜色的菊花？菊花的花瓣有什么特点？你最喜欢哪一种菊花，为什么？

（2）小结：含苞欲放的菊花，花瓣往里卷，像球形；盛开的菊花，花瓣有的往外卷，像***卷发；还有的菊花是线状的'，像烟花。）

2、学习棉签画――菊花。

（1）出示不同形态的菊花范画两张，引导幼儿观察。

教师：老师这里有两幅菊花图，你们猜猜老师是用什么工具画的？（引出工具：棉签）这些菊花的花瓣有什么特点？

教师指点对应的菊花进行小结：第一张菊花图，花瓣全都是围绕一个中心点向外盛开的；第二张菊花图，有的花朵是直直的短线条，像烟花一样绽放；有的花朵是弯弯的线条，有的花朵是椭圆形的。

（2）教师示范棉签画――菊花。

教师：拿一根棉签，蘸满自己喜欢的颜色，蘸一蘸、舔一舔、画一画（教师边念儿歌边画菊花）。画完后把棉签放回颜料盘子里，然后换支棉签换种颜色画。

（3）请个别幼儿示范，重点提醒用以中心向外放射的方法画菊花的花朵。提示幼儿正确使用桌上的抹布，注意保持桌面卫生。

3、幼儿用棉签绘画菊花，教师巡回观察并指导。

（1）交待要求：今天我们就要用棉签和颜料来画自己喜欢的菊花，注意不同的颜料不要混在一起。

（2）幼儿操作，教师观察指导（播放轻音乐《秋日私语》）

4、幼儿作品展示。

教师将幼儿的菊花作品贴在黑板上，幼儿互相欣赏。

活动延伸：

了解菊花的作用，菊花的花朵可以泡茶，人们喝了菊花茶可以清肝明目、解气消炎。菊花的根、茎及叶都可入药，干菊花可以装枕头，做香包。

美术类的教案篇3

活动前言：

小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一篇课文就是“王冕画画”，长了，我要做个像王冕一样的画家!通过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养!

活动目标：

1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。

2、学习双色相间点画紫藤花。

3、体验点画活动的`快乐及成功感。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

活动准备：

绘画纸、白紫两色颜料(稍干些)、抹布。

活动过程：

一、预热阶段

1、欣赏紫藤花。

把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们胆说说自己的见解。

2、启发幼儿胆想象，用动作表现紫藤花。

二、图形刺??

教师示范双色相间点画紫藤。

伸出食指先蘸一点紫颜色，接着再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。

三、想象创造

1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿胆作画，胆尝试双色点画。

2、点画是注意花形：上下小，一串一串

3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干??

四、作品赏评

把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的快乐。

教学思考：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

美术类的教案篇4

教学目标：

1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。

2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。

教学重点：

了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。

教学难点：

感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片

教学过程：

一、导入:

欣赏非洲雕刻的图片

二、新授：

（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。

（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。

（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。

（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。

三、指导学生练习:

操作技巧

1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。

2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。

3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。

操作步骤

1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。

2.先捏制大的形状，再做细部。

3.可适当运用泥工工具。

四、评析学生作品

美术类的教案篇5

活动目标：

1.在观察示范画的基础上刻画西红柿，并结合生活经验变换各个角度添画想象。

2.能大胆地从一种形转化为另一种形，并用语言表述自己的想法。

3.发现观察、想象、表现、创造的能力，体验创造的快乐。

活动准备：

ppt、纸、笔

活动过程：

图片观察

（1）整体观察

师：这是什么？（出示ppt西红柿）长的怎么样？

（2）局部观察

师：西红柿的果肉、果皮、叶子是怎么样的？

（3）细节观察

师：西红柿的花纹是怎么样的呢？你还发现别人没有发现的地方吗？

二、刻画西红柿

（1）师幼互动，引导幼儿刻画西红柿：画这个西红柿应该怎么画？画的时候注意些什么呢？

（2）幼儿刻画：现在请你们把这个西红柿画下来，看谁画的最有意思。

三、启发想象

（1）教师根据幼儿刻画的作品转换角度启发想象：如果请你添上几笔能变成什么？这个西红柿现在倒过来像什么？你能把它变成什么？侧看像什么？你能变成什么？

（2）教师把幼儿想象的形象画成具象的图画，起到点拨幼儿的作用。

（3）教师提供成品作品给幼儿欣赏：你们看，这个小朋友把西红柿变成了什么？你喜欢吗？为什么？

四、创造作画

师：原来西红柿换一个方向就可以变出不一样的东西来。现在请你把西红柿变出一个很奇特的东西来，你们可以变整个西红柿，也可以变西红柿的一个部位，还可以转换各个方向来变。看谁变的西红柿最独特。

幼儿作画，师提出作画要求：

1．安静作画，将自己柠檬变得独特不和别人一样。

2.画完将笔盖盖好放回笔筒。

教师个别指导，给予遇到困难的幼儿一定的帮助、启发、引导。

五、评析作品

1.同伴互动欣赏评价。

2.教师肯定评价，特别是肯定有创意的'作品。

反思：首先，我的这节课是大班美术借形想象画西红柿，就是先将西红柿写意画在白纸上，通过自己的观察、想象添画成自己的作品。

其次，我在课堂的评价环节上还需要再不断的努力。孩子的自评，他评，师评，我评在评价孩子方面，我的评价应该更具体一些，不应该是简单的“好，不错”、“你真棒”等等。应该把孩子好的地方说得更具体，不好的地方也要指出来，并告诉他什么是对的，这样孩子才更明白自己哪好哪不好。

美术类的教案篇6

本学期我担任三年级的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：

一、教材分析：

教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

二、教学目标：

1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自己的动手设计能力。

2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的形象。

3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生情况分析：

1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

三．教学措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的'机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

四、教学安排表：

周次教学内容

第一、二周《老师您好》

第三周《我是生活的小主人》

第四周《方方圆圆》

第五周《趣味动漫》

第六周《线的表现力》

第七周《新发现》

第八周《有趣的图形》

第九周《线描外形》

第十周《红灯停绿灯行》

第十二周《花手帕”》

第十四周《留住秋天》

第十五周《盘泥条》

第十六周《图形拼接》

第十七周《纸盒之城》

第十八周《幸福乐园》

美术类的教案篇7

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

二、教学目标：

1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

2. 掌握明度渐变的调色方法。

3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

三、教学重难点：

1. 学习色彩明度渐变的知识。

2. 掌握明度渐变的调色方法。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

一. 练习、观察

今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

二. 介绍知识

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的'区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

三. 欣赏

假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

1. 欣赏老师准备的范图

2. 欣赏美术书中的图片

3. 欣赏优秀同学作品

四. 交流